第三百一十二章 入戏与出戏（1 / 2）

 演技是选择。

是选择一种更好的，放弃另一种较差的演出方式的抉择过程。

根本没有完美之说。

这是人文科学的一大特色。所以才有“文无第一，武无第二”一说，与包含生物、科技等自然科学某些“有就是有，没有就是没有”的观点截然相反，显然充沛“谦虚退让”的武德。

因而人文行业入行容易，但要拔到一定的高度，难上加难。天赋和机遇的作用，不容忽视。

李洛低着头，反复琢磨那几句台词。

她的眉头死死地皱在一起。

论天赋，她不敢说比圈内的大多数人好。

进这个圈子的，大多数童年学习成绩都不怎么样，但她不敢说那是因为她天赋差……她童年生活在一种很复杂的环境中。父亲酗酒得病，母亲又是个絮絮叨叨贪财的女人，别提管她，父母就把她甩给学校，以讨食为借口，不管不问，所有教育扔给教师……

至于运气……

李洛沉默了。

她要比圈内大多数人好太多了。

进圈后就有好友，有人支撑着她往前走。

也遇到关心她的前辈，她们友善劝诫她不要往下堕落。

没有几个女艺人，能够在二十岁就能被介绍到刘中悟导演的剧组拍戏，哪怕是个只有二十多句台词的小角色，这机会也是可遇不可求的。

她在界内待了四年，看到过多少科班女演员接不到戏，一边惶恐年岁老矣，一边凄凄哀哀地往一家家的剧组里投简历，被骂，被撵，被否决？又见到多少模特，靠着幻想生存，渐渐在圈内消失了？

李洛不敢想，有些问题不能想，甚至是想不通的。

“我要抓住机会！”李洛咬咬牙，说道。

“好。”我赞了一句。

“我一定要出演这个角色！”李洛认真道，“我要演好多好多角色，接到很多很多的工作。我要养活我自己，这样才能不跌落下去！”

她咬着牙说，几乎要流下泪，可她一滴眼泪也没有落下。她伸手把杂乱无序的额发拨到一边，汗湿的发尖凝成一块。

我侧头看她。

“怎么了？”她问道。

我没说话，伸手指指她的发尖。她惊叫一声，然后紧张兮兮道：“是不是特别难看？”

她一边说着，一边拿手反复去拨弄那发梢。汗水凝在额头上，让涂得厚厚的妆容发亮。

“好看！”我说，“乱了也好看！”

这时候我已经发现李洛情绪有点不太对了。演员就是如此，常常假意装扮成其他人，把自己折磨到一种崩溃的辩解。

因而这话我自己都知道挺敷衍的，可我还是要说。李洛当然不信了：“那就是不好看了。”

李洛神情紧张。

“……”

“哎呀，好烦！”

“看戏，看戏！”

“……哦。”

李洛低头，又念了一会儿台词。那几句台词翻来倒去的，不知道被她说了多少遍了。

她反复颠倒地说，越说越迷惘，越说越不自信。演员有时就得这样，一边把自信打碎，另一边又要重新塑造起自信。

“好烦呀好烦！”李洛烦躁地挠挠头发，蓦地从椅子上站起来，往地上一蹲，“太难受了！电影院的观众只是坐着看，跟着感动，可演员根本就是要成为另外一个人嘛！”

她捧着脸蹲在地上，痛苦万分。

我瞄了一眼她的后脑勺，不说话。

演员不是个很好当的职业。寻常人很难对他人产生太多的同理心，只是偶尔立场转变地同情他人，之后迅捷忘却。

可演员是要把自己变成另一个陌生的新人物。

他们并非乐意，也不能主动选择。

人物的设定和台词，是编剧决定的。

如果是个傻白甜的女主，又或者是一帆风顺的傻小子，那快乐自然不必多说。

但一部剧中，幸运的角色就那么一两个，大多数则靠其他演员填充。

这些人要接受负面的情绪和技巧，霉运、捧哏，插科打诨……还有求不得，恨离别。若是社会现实题材的，那就更麻烦了，艺术创造者无法离开现实去谈论创造，他们得要贴近起早摸黑、勉强糊口的小贩，模仿他们的恐惧和惶惑，艰辛和酸楚；还有直面死亡的绝症患者，对家人的愧疚与不自在、精神虚弱与疲惫、治疗的痛苦、艰辛、金钱的拮据、别人的疏远……

观众看完一部戏，心惊胆跳了几十分钟，出影院后流着泪，同情地点评几句，按下转发和推荐，多了些劫后余生的轻松。

演员却不能回避。他们需要在长达几个月甚至大半年中沉浸在这种情绪中，把自己彻彻底底变成另一个人——这是演员必须恪守的职责。也只有这样，电影才能拍得好看！

我扫了一眼李洛。

她继续无精打采的。

行吧……

我叹息地放好剧本：“我帮你再对一遍台词。”

如果说演员生活在痛苦之中，那么导演必然要成为他们的支撑者，而不是反对者。

说一大堆挑毛病的话，固然能表现得很有水平，但拍电影，本身就是人文科学的创造活动，多表现点人文关怀，那也很有必要。

李洛听到这话，瞬间站起来，扭着身子望着我。她的眼睛都亮了！