马友友鲜为人知的爱情故事（2 / 2）

马友友受到了鼓励，第一个深沉的音符终于从他的手中滑出。同样是巴赫的《热情》，所不同的是现在的《热情》里饱含着男人深沉的渴望。当音乐终于停下的时候，吉儿走上了台，俯身在马友友的身边说：“4年前的那个晚上，我曾经对父母说过你是我见过的最性感的少年。但是我隐瞒了一句话，现在我补充上，我要嫁给他！”马友友的脸红了，激动地抱住他的梦中情人，拼命旋转。

1974年，在哈佛大学生的反越战集会上，马友友在吉儿的鼓励下，正式拾起了大提琴。在那个上万人的集会上，他那首优美动人的越南民歌《湄公河春望》和匈牙利作曲家柯达依的《悲惨世界》震撼了在场所有人。演出结束后，会场里一片寂静，许久，大家才从他美妙的意境中苏醒过来，长久地欢呼着“YO－YOMA”的名字，如痴如醉。那次集会使马友友深刻感受到了音乐给人们带来的震撼力，他决定重出江湖。

爱妻助他走出阴霾

1978年，马友友与吉儿正式结婚。两年内，他们的一双宝贝儿女相继出世。吉儿放弃了在哈佛继续攻读数学博士的机会，做了一个贤妻良母。吉儿不仅是丈夫生活上的好伴侣，也是事业上的好帮手。她以自己旅行非洲时所见的丛林音乐卡尔哈利的节奏为灵感，建议丈夫大胆尝试非洲音乐元素。一年后，承载着马友友全新创作理念的《Meyer》获得了该年度的格莱美大奖。

同年，马友友的4张新专辑全部打入了世界古典音乐排行榜。尤其是他的《巴赫灵感》专辑，由于对巴赫的全新诠释风靡世界，被誉为二十世纪古典音乐界一个伟大改革，为古老的经典曲目赋予了新的生命。许多现代音乐评论家指出，马友友的大提琴穿越了国界、战争、宗教，琴声里饱含了生命的激情和爱情的震撼……

20世纪90年代初，正当马友友处于事业顶峰之际，却遭受了一场重大的危机。而在最艰难的时候，让他重新站立起来的恰恰又是他的妻子吉儿。

由于马友友从20世纪80年代起，不断地把世界各地的民乐、通俗乐甚至边缘乐器都融入了他的创作，触怒了严肃音乐界的保守派。1992年春，维也纳国家剧院宣布取消与他签订的演出合约。同时，马友友的恩师，也是他最依赖和崇敬的指挥家斯坦恩先生也拒绝与他同台演出。电话中，他对马友友说：“孩子，你在自以为是的轨道上滑行得太远了，难道你想把古典音乐变成儿歌秀？”

马友友无声地放下了电话，被迷茫和孤独彻底地打倒。那天晚上，他给远在美国的妻子打了一个电话。吉儿第一次听到丈夫哭泣，心都碎了。她推掉手头的工作，飞到了丈夫身边。

吉儿像母亲一样地摸着马友友的头说：“贝多芬说过规则就是用来打破的。你认为所有的古典音乐都是当时的民歌和流行音乐的最佳组合，你不愿意我们的孩子和孩子们的孩子只知道莫扎特和巴赫，而不知道在我们这个时代还有音乐存在过！你没有错，这不是一个妻子的看法，而是你最信赖的朋友的由衷感慨！”

1999年，马友友酝酿了10年之久的《巴西之魂》专辑终于问世。经过旷日持久的论战，格莱美第12次给他“加冕”。2000年，他为电影《卧虎藏龙》演奏主题曲，这首新古典提琴曲获得了当年奥斯卡最佳音乐奖。2004年春，马友友再次获得43届格莱美大奖。迫于公众和媒体强大的舆论压力，维也纳国家剧院再次向马友友发出邀请。

2005年春，马友友在回答美国《时代》周刊专访时说到他和吉儿的婚姻：“我庆幸拥有了这样一位集美丽、智慧和爱于一身的女性为伴侣。我们是大提琴上的弦和弓，谁离开谁都不是琴，都不成音乐……”（据《婚姻与家庭》詹蒙/文）

幸福的爱情犹如大提琴上的弦和弓，谁离开谁都不是琴，都不成音乐...美丽动人的爱情不是神话胜过神仙眷侣。

阳光灿烂如昔，

炊烟袅袅而去，

清笛独奏一曲，

空气弥漫笑意；

祝福祝福：

快乐幸福亲密！